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第641章 纹路（第2页）

老板放下茶盘，没有立即离开，而是仔细看了每一个教具：“我孙子肯定喜欢这个。他现在就喜欢拆东西，装东西，看看里面怎么回事。”

沈清冰把第三个盒子推到他面前：“这个可以让他自由组合，创造自己的‘世界’。”

老板拿起一个模块，在手里掂了掂：“像搭房子，但搭的是……规则？”

“对。”凌鸢点头，“搭的是让事物运动的规则。”

老板若有所思地放下模块，下楼去了。几分钟后，他拿着一本旧相册上来，放在桌上：“这是我父亲留下的。他是个木匠。”

他翻开相册。里面不是照片，是手绘的家具设计图，每张图旁边都有详细的标注：用什么木材，榫卯结构怎么处理，各个部件的尺寸比例……

“他教徒弟的时候，”老板指着其中一张图，“不直接教怎么锯木头，先教怎么看木材纹理。他说，顺着纹理走，省力，成品也结实；逆着纹理，费力，还容易开裂。”

他翻到另一页，上面画着各种榫卯结构的示意图：“然后教怎么设计接合处。不是死记硬背，是理解——为什么这里用燕尾榫，那里用直榫。理解了原理，就能自己设计了。”

凌鸢和沈清冰仔细看着那些图纸。虽然是几十年前的手绘，但线条干净，标注清晰，能看出绘图者的严谨和深思。

“这就是三个阶段。”沈清冰轻声说，“先理解材料（基础规则），再理解接合（规则修改），最后能自己设计（系统设计）。”

老板合上相册：“我父亲没读过什么书，但他说，做木工和做人一样——要顺势而为，要懂得连接，要知道什么时候该牢固，什么时候该灵活。”

他拿着相册下楼了，留下凌鸢和沈清冰对着那三个教具盒子沉思。

窗外的湖面上，那道裂痕在阳光下更加明显了。有几个学生在裂痕旁拍照，有人在测量它的长度，有人在小本子上记录什么。

“所有技艺，”凌鸢缓缓说，“所有知识，可能都遵循相似的传递路径。从具体到抽象，从操作到理解，从接受到创造。”

沈清冰点头，在教具说明书的最后一页加上了一行字：“这不是玩具，是理解世界的工具。世界由规则构成，而规则可以被理解、修改、创造。”

她停笔，看向窗外的湖：“冰有冰的规则，水有水的规则。当规则改变——温度降到零下——水就变成了冰。但我们站在冰上时，水还在下面流动。规则之上有规则，系统之中有系统。”

凌鸢也看向窗外。阳光照在冰面上，反射出刺眼的白光。那道裂痕在强光下几乎看不见了，需要眯起眼睛，调整角度，才能重新辨认。

就像所有重要的东西——不是永远清晰可见，而是在特定的光线下，在特定的角度下，才会显现。

下午两点，艺术史系的小展厅里，秦飒和石研正在根据王教授的建议修改展览布置。她们增加了一个时间线展板，用照片和简短的文字标注修复的每个关键节点。

“这里，”石研指着时间线上的一个点，“是决定用青铜镶嵌的那天。应该加一句：为什么选择青铜而不是陶土？”

秦飒在旁边的便签上写下：“青铜与陶土属于同一时代，但氧化过程缓慢，能与陶俑一起继续老化。选择对话，而非复原。”

她们继续往下调整。在展示修复工具的区域，增加了使用说明和视频演示——不是专业教程，只是简单展示这些工具如何工作：竹镊如何夹取脆弱碎片，特制糨糊如何涂抹，补土如何调色……

“要让观众理解，”秦飒说，“修复不是魔法，是一系列具体的、可学习的技能。”

石研在工具区旁边设置了一个小体验台：几块有裂纹的陶片，一些简单的修复材料，还有防护手套。旁边的说明写着：“试试修补一片历史。感受材料，感受连接，感受让破碎的东西继续的可能性。”

布置到一半时，乔雀和胡璃来了，手里还拿着那个民国方言手稿盒。

“我们想借展一个东西。”胡璃说，“不是永久，就放几天。”

她打开盒子，取出那页被水渍毁掉的调查表——不是原件，是乔雀制作的“缺失地图”描摹版。描图纸上布满了断断续续的线条和红笔标注，看起来像某种抽象画，又像考古现场的地层图。

“这是……”秦飒凑近看。

“年林文渊的方言调查表原件，被水渍毁了。”胡璃解释，“这是乔雀做的描摹，标记出所有还能辨认的笔画碎片。即使不知道完整的字是什么，至少知道那里曾经有字。”

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石研举起相机，拍下这张描摹图。在镜头里，那些红色标注像血迹，像伤疤，像时间在纸上留下的创伤记录。

“可以放在‘修复的伦理’那个部分。”秦飒思考着，“展示修复的边界——有些东西无法复原，但至少可以诚实地记录缺失。”

乔雀点头，又拿出另一件东西：那卷已经修复完成的唐代《金刚经》写本，但只展示其中一页——补纸与原件接缝最明显的那一页。

“修复的可辨识原则。”她说，“不让补纸假装是原件，明确标示干预的位置和范围。”

秦飒接过这两件展品，思考着怎么安排。最终，她决定在展厅的最后一个区域，设立一个名为“修复的边界”的板块：展示那些无法完全复原的案例，那些诚实的记录，那些在“能做什么”和“不能做什么”之间的选择。