笔趣阁

第627章 裂痕（第1页）

十一月的第一个周日，秦飒工作室里弥漫着一种特殊的安静。

不是空无一人的寂静，而是专注工作时的沉静——连呼吸都变得轻柔，仿佛怕惊扰了什么。工作台上，那个民国青花瓷碗静静地立着，在灯光下泛着温润的光泽。碗边缘的缺口和表面的裂纹，此刻不再只是破损，而是时间的印记，故事的载体。

秦飒已经在这个碗前坐了三个小时。

她右手拿着一支极细的毛笔，笔尖蘸着调好的大漆——不是现代的快干漆，而是传统的生漆，需要特定的温度和湿度才能缓慢固化。左手边的小碟子里是细细研磨过的金粉，在灯光下闪烁着微妙的光。

这是金缮修复，但和常见的华丽风格不同，她选择了极其克制的方式。不是用金粉遮盖裂纹，而是只沿着裂纹的最细微处，用几乎看不见的金线勾勒出纹理的走向。缺口处，她也没有用大块的金色填补，而是用漆和金粉做出一个极其纤细的修补，像一道温和的光缝合了伤口。

每一笔都需要绝对的专注。手要稳，呼吸要匀，眼睛要准。大漆一旦涂上就不能修改，金粉一旦粘附就永久固定。这是一种不可逆的创作过程，每一步都必须是深思熟虑后的决定。

石研坐在工作室另一侧，相机架在三脚架上，但她没有频繁拍摄。只是偶尔，当光线在某个角度达到完美，或者秦飒的表情进入某种深度的专注状态时，她才轻轻按下快门。快门声被调到最轻，几乎听不见。

下午三点，窗外的阳光斜射进来，正好照在工作台上。青花瓷碗在自然光下呈现出更丰富的色彩层次——青花的蓝不是单一的，而是从深靛到浅碧的渐变；白瓷的底色也不是纯白，而是带着微微的米黄，像陈年的宣纸。

秦飒停下笔，退后半步，眯起眼睛观察。金色的线条在自然光中几乎看不见，只有在特定角度才能瞥见一丝微光。这正是她想要的效果——不是炫耀修补，而是让修补成为需要仔细观看才能现的秘密。

“要喝茶吗？”石研轻声问。

秦飒点点头，但没有立刻离开工作台。她还在观察那个碗，思考着下一步。大漆需要至少八小时才能表干，二十四小时才能初步固化。在这期间不能触碰，不能移动，需要保持恒定的温湿度。

石研泡了简单的绿茶，用一个普通的白瓷杯端过来。秦飒接过，在旁边的椅子上坐下，但眼睛仍看着那个碗。

“你在想什么？”石研问，也在旁边坐下。

“我在想……”秦飒缓缓说，“修复和创作的区别。”

“有区别吗？”

“有。”秦飒喝了一口茶，温度刚好，“创作是从无到有，从空白开始构建。修复是从有到有，在已有的基础上重新构建。创作是加法，修复是加法和减法的微妙平衡。”

石研思考着这个说法：“那‘修复’系列呢？它应该更接近创作还是修复？”

“这正是我在探索的。”秦飒放下茶杯，“如果我完全遵循传统修复方法，那只是技术的展示。但如果我完全自由挥，那可能失去了修复的本意——让破损的物品重新获得功能性和完整性。”

她停顿了一下，看向石研：“你今天拍的照片，能让我看看吗？”

石研把相机递过去。秦飒翻阅着今天拍摄的照片——不同角度的碗，不同光线下的细节，她自己工作时的手和表情。

有一张照片她停留了很久：那是她的手正在填补缺口，阳光从侧面照过来，在她的手和碗之间投下清晰的影子。手上的细微纹路、漆笔的笔毛、碗的青花纹样，在照片中形成了一个复杂而和谐的构图。

“这张很好。”秦飒说，“不只是记录，而是呈现了‘修复’这个动作本身的质感。”

“因为它捕捉到了那个‘之间’的状态。”石研解释，“不是在修复之前，也不是在修复之后，而是在修复之中——那个不确定的、动态的、充满可能性的时刻。”

“修复之中……”秦飒重复这个词，“也许这就是这个系列的核心。不是展示完美的修复结果，而是呈现修复的过程，那个在破碎与完整之间、在失去与获得之间、在过去与未来之间的状态。”

这个认知让她眼睛亮了起来。她突然知道这个系列该怎么做了——不是一组修复好的物品，而是一组处于不同修复阶段的物品，展示修复过程中的不同状态和选择。

她立刻起身，走到工作台旁的架子上。那里放着其他待修复的物品：一个裂成两半的陶罐，一个缺角的砚台，一个表面剥落的漆盒，一个框架松动的刺绣。

原本她计划一件件修复，但现在有了新想法。也许应该同时进行多个修复，记录每个阶段，然后并置展示——让观众看到修复不是线性过程，而是一系列的选择、尝试、调整。

“我想改变计划。”秦飒转身对石研说，“不做七件修复完成的作品，而是做三组，每组展示同一物品修复过程中的三个关键状态。”

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

石研理解了她的想法：“比如第一组：破损状态、修补中状态、修复后状态？”

“对，但不止如此。”秦飒越来越兴奋，“第二组可以展示同一种破损的不同修复方法选择。第三组可以展示修复材料本身的变化过程——比如大漆从液态到固态的过程，金粉从松散到固定的过程。”

这是一个更复杂但更有深度的方案。石研立刻开始思考拍摄计划：“那我们需要更系统的记录。不仅是最终状态，还有每次决策的节点，每次技术挑战的突破，每次意外的现。”

“对。”秦飒点头，“而且我们需要文字记录——修复笔记，记录思考过程、材料选择、技术难点、美学判断。”

她们重新规划了整个项目。原本预计一个月完成，现在可能需要两个月甚至更久。但两人都认为值得——因为这个方案更真实地呈现了“修复”的本质：不是魔术般的瞬间完成，而是缓慢、细致、充满思考和不确定性的过程。

窗外的天色渐暗，工作室的灯光自动调亮。秦飒看着工作台上那个刚刚开始修复的青花瓷碗，现在它有了新的意义——不仅是修复对象，也是整个系列探索的。

“明天开始，我们系统记录。”她说，“每个物品从收到的那一刻开始记录：它的状态，它的历史（如果知道），我们的第一印象，修复方案的思考过程，实施中的挑战和调整，最终结果的反思。”

石研已经在新笔记本上写下了记录框架：“需要拍摄：物品原始状态、工作环境、工具和材料、关键步骤、你的工作状态、局部特写、最终效果。还需要录音或文字记录你的实时思考。”

她们讨论到傍晚，直到肚子出抗议声才意识到该吃饭了。离开工作室时，秦飒最后看了一眼那个青花瓷碗——在灯光下，那道金色的修补线几乎看不见，但当你凝神细看时，又能察觉到一丝微光，像黎明前最暗时刻天边的那一线亮色。

同一周，设计工坊里，凌鸢和沈清冰正在处理一个意想不到的问题。

“变形”模型的第一次公开测试工作坊获得了很好的反馈，王教授也把它作为教学创新案例分享给了其他学校。这带来了一个结果：有两位外校的教授联系她们，询问是否可以把模型设计开源，或者至少提供详细的制作指南，让他们在自己的课程中使用。

这是一个荣誉，也是一个挑战。

“如果我们提供开源设计，”沈清冰分析利弊，“这个模型可能会被更多人使用和修改，产生我们无法预测的展。这是好的一面。但另一方面，我们失去了对设计的控制权，也无法保证其他版本的质量。”

凌鸢思考着：“而且，如果有人用我们的设计做商业用途呢？虽然我们最初没有考虑商业化，但毕竟是我们的智力成果。”

她们咨询了王教授，也查了学校关于学生作品知识产权的规定。结论是：作为学生课程项目产生的设计，知识产权原则上属于学生本人，但学校有权在教学和非商业研究中使用。如果要开源或授权他人使用，需要明确协议。

“我们可以采用‘知识共享’协议。”沈清冰研究了几种开源协议后建议，“署名-非商业性使用-相同方式共享。这样其他人可以免费使用和修改，但必须注明原创者，不能用于商业目的，并且任何衍生作品也必须采用相同协议分享。”

这个方案平衡了开放性和保护性。凌鸢同意：“而且‘相同方式共享’条款可以保证这个设计的开放精神延续下去。”

她们开始准备开源材料包。不只是d打印文件，还包括详细的设计说明、制作指南、教学建议、工作坊设计方案。这是一个庞大的文档工作，需要把几个月来的思考和实践系统地整理出来。

凌鸢负责叙事部分：设计理念的演进，每个设计决策背后的思考，使用过程中的现和反思。沈清冰负责技术部分：材料规格，制作步骤，质量控制要点，常见问题解决。

工作持续了整整三天。每天下课后她们就来到工坊，对着电脑整理资料，拍摄制作过程的示范照片和视频，绘制装配示意图。